lördag 31 maj 2014

Repeat





Lite bättre den andra gången. Man får ju göra lite speciella saker för att få fram den rätta akvarelleffekten ibland men det är ju resultatet som räknas. :P Nu försöker jag bara hitta den rätta rutinen att jobba med.

Lilly<3


Quick test


Den första testen på hur pennorna fungerar och så. Snabb kladd. Nothing fancy.

Lilly<3


Leker med mina nya akvarellpennor!!! :3



Yaaaaaay, äntligen har jag dem! AKVARELLPENNOR!! :3
Har velat ha dessa i evigheter, men nu är de äntligen mina och jag kan försöka mig på lite mer traditionell konst, och förhoppningsvis bli vän med färgerna tids nog. Oljefärg är väl en av de svåraste medier för att teckna vad jag har hört, och trots att jag tidigare haft problem med vattenfärg i flytande format så tänkte jag att kanske detta kunde vara lösningen.
Vill gärna jobba mer med oljefärg i framtiden men känner att jag behöver detta just nu..
Åh, jag är jätte taggad! xD 
Hihihi

Lilly<3

Japan Photo - Tryck

Matta tryck

  • Tryck på skumplast
    • risk för flikiga kanter
  • Tryck på aluminium (x)
    • färgerna något ljusare
  • Laminerad förstoring
    • färgerna något mörkare
Blanka Tryck
  • Tryck på akryl
    • färgerna något ljusare
    • grynig
    • genomskinlig
  • Förstoring på aluminiumplatta (x) 
    • färgerna något mörkare

Sist jag skrev ut några av mina digitala bilder så gjorde jag lite anteckningar angående de olika typerna av tryck som finns tillgängliga och deras kvalité, dvs. deras påverkan på färg, ljusreflektion, och hållbarhet (kortsiktig i alla fall). Kom fram till att det bästa stället att förvara dessa anteckningar är här och inte på lösa papper (som jag är hopplös på att hålla reda på). Kanske kan komma till nytta för någon annan med, vem vet. Här är de i alla fall!

De ikryssade två är de två jag valde mellan då jag skrev ut mina bilder, då jag tyckte de såg bäst ut i tryck. Men det är kanske olika bra också beroende på bilden man skriver ut. Min bild var väldigt mörk men med neondetaljer och dessa två fungerade bäst för mig.

Lilly<3



fredag 9 maj 2014

Portraits



Efter mitt inte så värst framgångsrika försök till en oljemålning av min mamma så bestämde jag mig för att öva upp mig på lite fler porträtt, och, att göra fler oljemålningar!
Tanken är att hela familjen ska bli vampyrificierad med var sitt porträtt. Tänkte att det kunde vara kul, plus en övning på att blanda färger etc. Kanske är det inte lika lätt att få det att bli vampyrlikt när man faktiskt vill? Haha. Vi får väl se. x)

Idag blev det iaf ett blyerts porträtt på syster. 
Försökte att vara noggrannare än vanligt den här gången.. Har en tendens att slarva tyvärr. Tur för de som tecknar och är perfektionister. Är inte en av dem. Har lite för bråttom bara och tror jag kan lära mig allt direkt om jag bara skyndar lite typ! xP
Fungerar självklart inte så. Men tror att jag gjort lite framsteg om man jämför de båda porträtten. Syrran blev faktiskt väldigt lik tycker jag! Medan mamma ser ut som mamma men inte alls som på bilden!
Ville egentligen ha lite mörkare skuggningar här och var.. men kände att om jag tryckte hårdare med pennan (den mjukaste) så skulle det bli så där fult och glansigt som det blir när man trycker för hårt, så lät det vara. Kanske behöver lite mjukare blyerts? Eller? Vill även skaffa en sån där liten vit gelepenna eller vad de heter till highlights.

Jaja.
Two done two to go.

Kletningsdax imorgon. Ready set vampierification!

Lilly<3


tisdag 6 maj 2014

You'll find your way - B&W



Jag vet inte varför, men det är något speciellt med svartvita bilder...
Färger är vackert på sitt sätt och det finns så mycket färgstarka och sprudlande konstverk som verkligen är vackra. Men svartvita bilder är vackra på ett annat sätt. Det känns, för mig, som att en bild känns mer seriös i svartvit. Att en bild är svartvit kan också göra att man lägger fokus på konceptet och formerna mer. Det tar en liksom till en annan nivå på något sätt.
Men jag menar så klart inte att bara man gör en bild svartvit så POOF är den pro, utan man ser ju skillnaden på när ett profs och en amatör jobbar svartvit. Jag gör säker alla möjliga misstag utan att veta om det, och ändå tar jag hjälp av redan färdiga inställningar.
Det känns ju lättast när tex förgrunden är ljus och bakgrunden mörk vice versa. Tex. här då blomman inte stod ut så mycket på det sättet så var det lite svårare att inte få den att försvinna in i omgivningen och det var därför jag lämnade kvar färgerna till en början.
Men detta tyckte jag ändå blev rätt ok, tillslut.
Här, i svartvit, så tyckte jag att det kändes mer som att blomman försöker fly något, eller kikar ut som från ett fängelse på världen utanför, medan den färgade version kändes mer positiv och hoppingivande.

Lilly<3



You'll find a way


original




Forgive me, forget me


Nobody chooses to be lonely unless they think its the only thing they can be.

Lite nere idag. Men det bra med att vara en moody bitch är att det går över lika plötsligt som det kommer.

Lilly<3


måndag 5 maj 2014

FINISH!

Här går jag omkring och luktar oljefärg och balsamterpentin igen. Har spenderat hela dagen, från att jag lyfte huvudet från kudden i morse, med att sätta ihop en portfolio... IGEN.
Tror att det blev mycket bättre denna gången iaf! Har väl börjat att lära mig ett och annat vid det här laget. hehehe.

Hade ju varit mycket lättare om man typ kunde ha en portfolio online och bara skicka dit folk som behöver se den istället för att behöva sätta ihop en på nytt varje gång, but what can you do. Varför gör det lätt för sig liksom?

Nu ska jag försöka att pussla ihop den här sommaren och planerna inför den. 
Det är så mycket jag vill göra!
Vill jätte gärna åka och hälsa på min morbror i Italien också som har bett mig komma över flera gånger nu. 
Han är ju också en konstnär i bakgrunden och en sommar där med lite undervisning känns inte alls fel!
Saknar verkligen mina släktingar... 
Vill bara samla ihop dem allesammans på ett ställe och träffa alla.
Dock tycker jag om att vi är utspridda världen över. Det är mycket mer spännande så, plus att alla har så mycket olika saker att berätta när man möts!

Lilly<3



söndag 4 maj 2014

In Between - Filters and layers

original, cropped, no edit
Some filter
B&W
B&W, Galaxy

Det jobbigaste när man ska redigera bilder är då man ska redigera bilder som är tagna på en själv, tycker jag. Jag blir så kritisk till hur mina steg får mig att se ut att det kanske gör att jag tar vägar som i slutändan gör att bilden i helhet inte ser lika bra ut. Jag blir lite blind för andra saker som jag kanske ganska lätt lagt märke till om det varit någon annan på bilden.
Det har nog att göra med att det är så mycket lättare att se positiva saker hos andra, och att studera andras "fasad", då man inte ständigt påverkas av det inunder. När jag ser en främling till exempel, så ser jag ju bara dess yttre. Och min enda ledtråd till vad som döljer sig inunder är de små sakerna jag finner där. Om jag istället redan visste allt, så kanske jag hade sett på personen annorlunda, och inte bara så som den verkligen "ser ut" från ett yttre perspektiv. Och då hade jag ju inte vetat hur en "blind" person hade sett på allting längre.
Det bästa kanske är att först ta bilden, sedan lära känna personen och se på den igen. Kanske ta en till, och jämföra hur ens tillvägagångssätt förändrats. Hur personen i dina ögon har förändrats.
Ja, man kan ju faktiskt förändras så mycket genom något sådant!

Am I making any sense here? :D

För övrigt.
Är alltid lika svårt med filtren >< Det finns så många, och jag är jag.
Att se något bra i allt, låter ju bra, tills man ska göra ett val.

Jag har ju haft en del tid nu (föööööör mycket tid) att testa min konstnärliga ådra, och har upptäckt en del saker..

1. Ibland så kan jag få riktigt bra idéer.

2. Mitt tålamod räcker inget till.

3. Jag ger upp för lätt (lite som 2:an)

4. Jag är kritisk, men en aning fantasilös.

5. Jag kan mer än vad jag gör, men jag vet för det mesta inte hur jag ska bära mig åt.

6. OTROLIGT obeslutsam!

7. Slarvmaja! (också lite kopplat till 2:an)

8. Jag är så gott som färgblind.


Lilly<3